Несмотря на сезон отпусков, мы застали Римму Мидхатовну за привычным делом – на репетиции.

— Сейчас у нас репетиционный период, мы готовимся к очередному концертному сезону, — поясняет она. – Новые программы, как обычно, будут основаны на классических произведениях. Вообще, у нас много программ и для детей младшего школьного возраста, и для старшеклассников, и для студентов, и для взрослых. Есть такие, которые включают в себя популярную классическую музыку. Многие программы посвящены серьёзным камерным произведениям.

— Римма Мидхатовна, а когда Вы сами для себя открыли классическую музыку? Наверное, ещё в дошкольном возрасте?

— Нет, я бы так не сказала. Я из простой рабочей семьи, в которой никто не уделял внимания классической музыке. Папа играл на гармони, мама пела — но это были народные песни. Классика в моей жизни появилась лишь тогда, когда я пошла в музыкальную школу.

Как я туда попала? Одна из наших родственниц училась в музыкальном педучилище, у неё было пианино. И я, как-то придя к ней в гости, начала что-то наигрывать. Она заинтересовалась: «Ну-ка, давай проверим слух!». Проверила, а потом посоветовала моей маме отдать меня учиться музыке. Так я попала в музыкальную школу №3.

Конечно, во время обучения было всякое. Случалось, что пропускала занятия, как делали многие. Порой было желание вообще всё бросить. Я жила в частном секторе, и на нашей улице постоянно собирались дети. Одни прыгали через скакалку, другие играли в волейбол. Бегали, кричали… А я должна была сидеть и заниматься. Но, наверное, однажды наступил переломный момент, когда я поняла: и правда интересно, надо учиться дальше. Поэтому после окончания музыкальной школы для меня не было других вариантов, кроме музучилища.

— Можно сказать, что Ваш выбор профессии был предопределён?

— Да, судьба сама вела меня по этому пути. Где-то со второго класса музыкальной школы я начала вести все концерты – и так до самого выпуска. К тому же на местном телевидении тогда выходила детская музыкальная передача «Нотка», которую вела Галина Порфирьевна Хавторина. Очень часто она поручала мне вести отдельную страничку, посвящённую либо биографии какого-либо композитора, либо какому-то юбилею, либо музыкальному произведению.

Затем, когда я уже училась на третьем курсе музучилища (теоретическое отделение), мне предложили после выпуска работу в филармонии. Так в 1979 году я попала в нашу оренбургскую филармонию и начала свою деятельность в качестве лектора-музыковеда. Проработав здесь два года, я поступила в Уфимский государственный институт искусств на музыковедческий факультет, и уже на первом курсе наш преподаватель истории музыки предложил мне написать дипломную работу по моей лекторской профессии. Так что в моей жизни всегда встречались люди, которые меня направляли по творческому пути.

— Римма Мидхатовна, в общей сложности Вы проработали в оренбургской филармонии больше 30 лет. Как появился «Дивертисмент»?

— Появился из идеи нашей замечательной пианистки Елены Лавровой. У неё была мечта – создать фортепианный квинтет и играть сложную, серьёзную классическую музыку. Так появился наш ансамбль, в который входят фортепиано, две скрипки, альт, виолончель и флейта. Первый наш крупный фестиваль прошёл в Санкт-Петербурге — это был международный музыкальный фестиваль «Рождественские встречи в Северной Пальмире». Там мы исполнили квинтет Шумана в знаменитом малом зале Санкт-Петербургской филармонии. А затем последовали приглашения на различные международные фестивали.

— Можно сказать, что вам удаётся приблизить к классической музыке людей, которые от неё далеки?

— Надеюсь, что удаётся. Мы сами иногда этому поражаемся. Но ведь это и есть главная цель нашей работы – прививать слушателям вкус к хорошей музыке с малых лет. Одно время мы даже работали в детских садах и относились к этим концертам как к очень серьёзным. Малышей сложно обмануть, они никогда не будут притворяться. Но нашу музыкальную программу слушали с удовольствием.

Мы часто выступаем перед школьниками. И моя задача как музыковеда – заинтересовать детей, подготовить их к восприятию музыки. Вообще, музыковед должен найти подход к любому слушателю. С малышами ты выстраиваешь один разговор, со старшеклассниками – другой, со взрослыми – третий. Но главное, чтобы после твоего рассказа о каком-то композиторе или истории создания того или иного произведения у них появилось желание послушать эту музыку.

— Наверняка звание «Заслуженный артист Российской Федерации» – не первая и не единственная Ваша награда?

— Среди моих наград есть ещё значок «За достижения в культуре» от министра культуры РФ, почётная грамота Оренбургской области, две благодарности губернатора, благодарность Главы города Оренбурга, юбилейная медаль города Оренбурга. Но высшая награда для меня – это удовольствие от общения с публикой, тот момент, когда ты понимаешь, что зал откликается и дышит вместе с тобой. Ведь всегда чувствуется, принимают или не принимают тебя слушатели.

— А как Вы это чувствуете?

— Наш ансамбль — камерный, не для больших залов. Зрители сидят совсем рядом, и в этом главная прелесть камерного музицирования: зал является соучастником чудесного события – рождения музыки. Я вижу глаза слушателей, мимику. И вот когда ты чувствуешь себя на одной волне с залом или чувствуешь зал с собой на одной волне – это высшее признание!

Ещё очень приятно слушать искреннюю благодарность после концерта. Например, выступаем мы в сельском клубе зимой. Холодно. Люди сидят в верхней одежде. А мы им тут классическую музыку играем… Но после концерта к нам подходят и благодарят: «Спасибо вам! Это было восхитительно!». Эти слова особенно приятно услышать от сельских слушателей.

А когда выступаем в школе, самой сложной аудиторией являются мальчишки из средних и старших классов. Настолько далёкие от классики, поначалу им явно скучно... И у нас появляется азарт, думаешь: ну всё сделаем для того, чтобы их «зацепить». И представьте, многие после концерта подходят и искренне говорят: «Так классно! Когда вы ещё приедете?». Чем не награда?..