Искандер Бигеев

Фото Ларисы Терентьевой

В галерее "Арта" открылась выставка ташлинских этюдов художников Валерия Газукина и Александра Рюмшина.

В Оренбурге входят в моду вернисажи-дуэты. И каждый раз художники находят оправдательные формулировки: то это форма проявления одного художника на фоне другого, а то совсем не взрослая и не детская игра с заключением "пакта о вражде"...

То, что задумали и претворили в экспозицию Валерий Газукин и Александр Рюмшин, достойно пристального внимания и объективной оценки: Газукин представлен учителем, наставником, Рюмшин - способным учеником. Но классического возгласа "победителю от побежденного", видимо, не последует, так как художники работают в различных манерах, объединенные лишь общением с природой в "пенатах" Газукина. Здесь, в Тюльганской Ташле, превращались они оба в верных учеников природы и выражали свое мироощущение один в живописи "предметной", другой в "сверхпредметной". И если бы они сами не признались, кто на кого оказывает больше влияния, так и не знали бы мы, кто из них ведущий, кто ведомый. Различные у них стили, чувство цвета, пространства и вообще - это самобытные, творчески индивидуальные художники. Конечно, можно поспорить о покрове таинственности, которым они сами себя окутали. В истории живописи тоже есть парадоксальные примеры. У педагога реалистической школы Павла Чистякова учились такие разные Илья Репин и Михаил Врубель.

В истории изобразительного искусства случалось, что этюды приобретали вполне самостоятельное значение. Вспомним этюды к картине Александра Иванова "Явление Христа народу", Василия Сурикова к "Боярыне Морозовой". Большая часть из них решена как картины с композиционной завершенностью.

С этих позиций можно было и художникам, выставившим этюды в "Арте", посоветовать назвать некоторые из них завершенными картинами. Но Валерий Газукин и Александр Рюмшин настоятельно утверждают, что это этюды.

В изобразительном искусстве этюд - это подготовительный набросок для будущего произведения. В толковом словаре Владимира Даля сказано, что это "опыты, попытки, образчики для наторения". То есть, чтобы набить руку, наловчиться. Так почему же, уважаемые художники, для публики вы показываете только подготовительные наброски? Этюдам место в ваших мастерских, где они должны служить "живым" материалом, который помогает добиваться правдивости и совершенства профессионального мастерства. Недаром "этюд" в переводе с французского означает "изучение". Вы же не показываете публике картины до полного их завершения. А уж этюды тем более нельзя, чтобы не было потом лишних разговоров типа: "В этюдах-то была свежесть формы и цвета, а в картине все поблекло!.."

На эти рассуждения натолкнули сами художники. Так что ждем от них завершенных картин, на их персональных выставках. А то ведь в дуэтах на фоне других художников можно и затеряться.