Евгения Павлова
Спектакль для взрослых областного театра кукол «Тень», поставленный режиссёром заслуженным артистом России Вадимом Смирновым, уже в день премьеры имел полный и безусловный успех! С первых минут, подпав под обаяние яркого, лёгкого, красивого действа, зритель вряд ли размышлял, чем «взял» его театр. Говоря по правде, и сегодня не хочется разымать спектакль на составляющие, чтобы посмотреть, что там внутри. Только разве по долгу службы…
Пьесы Евгения Шварца давно известны и любимы за их нравственную высоту, за умение царям (и подданным) «с улыбкой правду говорить» смело, остроумно, увлекая доброй мыслью. Правда, по Шварцу, в том, что человек не должен продавать свою бессмертную душу ни за богатство, ни за славу, ни из трусости. Конечно, не новость и, признаемся, нас давно печалит мысль, что если «кто-то, где-то и порой» поступает наоборот, то не оттого, что этого не знает. Театр и не собирался просто повторить старую истину – он искал и счастливо нашёл её художественный эквивалент. Он «растворил» её в неоднозначных образах героев, в музыкальных и пластических зонгах, в самом воздухе спектакля, и так успешно, что временами социальная линия просматривается в происходящем на сцене лишь пунктирно. Но мы совершенно не в претензии: поскольку театр атаковал нас всем арсеналом сценических средств, в итоге мы всё получили сполна.
Спектакль красив. Красивы (без слащавой сусальности) лаконичные декорации художника Марины Зориной – своей функциональностью и изысканной простотой. Это именно та рама, которую требует наша сказка, – она не стесняет актёров, даёт им возможность легко и свободно двигаться. Великолепны куклы. Не хочется вторгаться в технические тайны производства, потому что видишь в них живых людей, – индивидуальность, темперамент, манеру поведения каждого. И здесь, конечно, мы говорим уже об исполнителях ролей, и говоря о них, нельзя не перейти на высокий слог.
Город знает и любит своих «кукольников», но поистине «талант – единственная новость, которая всегда нова»! Их владение куклой виртуозно: пластика каждого полностью соответствует характеру персонажа, она видоизменяется в зависимости от обстоятельств, реакция кукол на события мгновенна, точна и выразительна. Камертоном спектакля стал Учёный в исполнении Платона Селивановского. Мудрый и простодушный, добрый, но не прощающий предательства, темпераментный, как бы сказали мы теперь, и принципиальный, как сказали бы полвека назад, он один выступает в человеческой ипостаси и общение его с куклами настолько органично, так наполнено, что «партнёры» не могут не ответить тем же. Художественное богатство спектакля начинается, может быть, с того, что куклы – ни в коем случае не маски, это действительно «человеки» во всём богатстве их проявлений. Начнём хоть с певицы Юлии-Джули. Её играет заслуженная артистка России Любовь Милохина. По ходу своей (нетрудно догадаться какой) интриги с Министром финансов Юлия с большим изяществом стриптизирует, танцует и поёт (балетмейстер – заслуженный работник культуры России Лариса Дружаева). Тот, кто уже видел спектакль, согласится: кукла «делает» это талантливо и в образе. А образ достаточно сложен. Актриса подарила Юлии какую-то необыкновенную интонацию, в которой живёт и отработанное профессией, слегка усталое коварство, и даже какая-то чистота, да и многое другое – живое, человечное. Так же живут и дышат, любят, отчаиваются и надеются очаровательная, но легковерная Принцесса Елены Смирновой, и верная своей деятельной любви Аннунциата Анны Соколовой. На высоте и «мужское население» спектакля: и пустая, но претендующая на господство Тень, вознесённая случаем на вершину власти (артист театра «Пьеро» Дмитрий Толкунов), и сломленный обстоятельствами Доктор (заслуженный артист России Вадим Смирнов), и журналист Борджиа – пробы ставить негде (Андрей Гордеев), да, собственно, все без исключения блистают разнообразными комедийными красками – от доброй улыбки до острого шаржа. Спектаклем в спектакле получились сцены с Министром финансов, уже не сходящим со своего кресла-трона и пользующимся услугами своих подчинённых… для придания сановному телу отвечающих ситуации поз. А дуэтная сцена Капрала (Рамиль Рахимов) со своим начальником, в которой уморительно мимикрируют актёры, тонко чувствующие текст? Просто блистательный концертный номер… Эту щедрую россыпь режиссёрских и актёрских находок, разнообразных и выразительных приёмов, пикантных шалостей объединяют и организуют музыкально-пластические сцены, в которых мы видим одних актёров (композитор Александр Шишкин, текст песен – Владислав Макин). Их строгая, изящная чёрно-белая графика не только концентрирует мысль, ради которой поставлен спектакль, но и ещё раз убеждает в бессмертных возможностях искусства театра. Когда, разумеется, театр – искусство…